viernes, 3 de agosto de 2012
sayas
Durante el desarrollo de la danza se
pueden distinguir diferentes personajes como: el Caporal que representan a los capataces, hombres mulatos y
mestizos, mezcla de hombre blanco y mujer negra, ellos estaban al servicio de
los patrones, y látigo en mano imponían orden, respeto y obediencia de los
esclavos. Otro personaje es la
Cholita , ella
representa a la mujer esclava que ayudaba en las tareas diarias, se dedicaba a
las labores del campo y tareas domesticas en casa de los blancos. El Achachi amo y señor de tierras y
esclavos, representa a los negreros ibéricos o europeos que se dedicaban a
traer y comercializar esclavos, ellos, látigo en mano guían a los grupos de
caporales. Las Machotas, son
mujeres que visten de varón que representan las fuerza de las mujeres creada en
los años 90; y finalmente los Machos
Caporales, en la danza se ponen
en grupos pequeños y representan la fuerza y juventud de los varones.
danza tondero
Danza también conocida como
marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropón). Es
anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto trágico y repetitivo tundete de
guitarra; de influencia africana o negra en su
forma corista (coro) y rítmica (el uso del checo, instrumento hecho de
calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca
y debido a la ubicación de la
Provincia de Morropón como una región pre andina, este baile
lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como
Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza , Salitran fueron pobladas por haciendas
arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, migrantes gitanos
o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes
Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa,
fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen
hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga
de Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.
marinera
Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que
sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También
son muy vistosas las famosas "dormilonas", artísticos pendientes
(aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. La mujer
baila con los pies descalzos. El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos
con un sombrero; los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la
música, la danza es de la costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo.
Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra
difícil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el
baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando
el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. En la parte
de la fuga, se elevan los paños.
Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú,
Moche y Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra
competencia, en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado
calificador, para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario.
Este baile
de origen incaico es el más
difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda realización
festiva.
Este baile
se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila
en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según
la región y el estrato socio-cultural.
El huayno
está actualmente muy difundido entre los países andinos
que formaban parte del Tawantinsuyu,
principalmente en el Perú y Bolivia. El huayno adopta diversas
modalidades, según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma
representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es considerado el
baile andino por excelencia.danza de las tijeras
La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena
originaria de la región de Ayacucho, sin relación
alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa,
y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.[4]
Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa
del diablo. Se atribuye a José María Arguedas
la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los
danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan.
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